吴继伦

书法是中国的传统文化，是老祖先留给后人的家业，是先贤 们馈赠给我们的宝贵精神财富。

一段竹简，一块断砖，一片残纸，一缕帛绢，半通墓志，等等，都是祖先们的智慧结晶。笔者学习书法30年了，有些浅见、体会与读者分享。

学书最需“童子功”。学书最宜从小时候去努力，练好“童子功”。再就是跟着名人大咖去学书，可以少走弯路。

学书法靠临帖，亦靠“悟道”。学书法者，靠临帖去寻求进步。当画家的，凭“写生”“描摹”“抄写大自然”去发掘自己的创作灵感。俗话说“天下文章一大抄，看你抄得妙不妙”，笔者认为，书法也好，绘画也罢，其实也是“抄”和“袭”，就看你如何“抄”，“抄得妙与不妙”罢了。

学书法应做到“临摹、创作、思考”相结合。当你完成了临摹阶段的基本功之后，就应该在实践中去“悟道”，在创作中追求书法的创新性、写意性。这时候就应该对各种帖（碑），各种书体遗貌取神。正如明代书画家董其昌所言：“临帖如骤遇异人，不必相其耳目手足头面，当观其举止笑语精神流露处，庄子所谓目击道存者也”。此阶段的书法实践，贵在“似与不似之间”游走。齐白石大师曾说作画贵在似与不似之间。不似则欺世，似则媚俗。书画本源，书画可以相通互鉴。因为艺术贵在“似与不似之间”生发出意趣、妙境和产生不可估量的艺术价值，这就是书法的发展和创新，只有这样，才有希望步入书法的圣堂。

艺术重虚，书法忌满。天、地有阴、阳二重结构。阴（虚）、阳（实）的辩证思维方式，被许许多多的人自觉地运用到艺术创作中去，且产生了不同凡响的艺术效果。比喻书法上，人们常说的“计白当黑”的创作手法等，相比较于一味太实的作品，显得更有情趣和韵味。因为太实的作品，往往缺乏行气和节奏，显得呆板，少了灵气，同时又扼杀了欣赏者发挥艺术想象的空间。正如一位老师上“人体模特素描”美术课，他从上课的第1分钟一直讲到下课时的第45分钟，口若悬河，滔滔不绝，没有放手让学生去观察、感悟、欣赏、讨论人体美，妨碍了学生学习的主动性、自觉性和认识美、发现美、欣赏美的激情。这就是满的缺憾。书法艺术的满也是实的一个侧面，意同此理。

书法艺术的最高境界是什么。大多数的人认为是作品达到人生境界和艺术境界高度完美的结合、统一。经典的作品是不受时空限制，永恒流传的，是达其胜境、入其妙境的杰作，是雅俗共赏的公共艺术典范。

时代在发展，社会在进步，审美在变化，书法在创新。有的人，毕其一生的精力，临池不辍，甚而达到亦步亦趋的程度，可结果呢？他所临的作品，只能算是“奴帖”，他所创作的作品，有形无神，有墨无性，这种作品只能叫作“奴书”。

我们可以大胆地向古人学习，与古人先贤对话，汲取精华，剔除糟粕，为我所用。只有这样，方可在书法的道路上行稳致远。