谢春彦先生受潘耀明邀约，在刊物上开了个专栏，曰“吾师吾友”。《春彦师友》便是这些专栏文字的汇编。所写人物以漫文漫画出之，一文一画，描绘出文学艺术界的师友群像，画出了文中的魂，写出了画中的神，图文相得益彰，文画亦庄亦谐，妙哉！

读这些短文，感觉谢春彦先生饱读诗书，行文中融入古文写作之句式，言简意赅，却韵味无穷。想起了前些日子读过钱红丽的《古文之美》，她说：“偶翻《本草纲目》，也是被其间简淡的文风吸引——极平易的说明性文字，三言两语，极度精准地将一样样植物的特性和盘托出，明白晓畅，一看即懂，这还是工具性质的书呢，随笔散文更应如此。”谢先生即是如此，文字富有古典语言之美，在《画家夏阳》中写夏阳：“画家夏阳，籍南京，原名祖湘，少孤苦，漂泊无依，总角之岁移台湾，开始与绘画结缘。后转欧陆，苦行力学，经历并实践了二十世纪中晚叶以来欧美一系列当代艺术运动，身处风口浪颠，是华裔艺术家中之佼佼者。”寥寥数语，写出了画家的人生。

也想起了《史记菁华录》和《世说新语》，善于画人，能抓住人物的特征，勾勒几笔，且拿捏得恰到好处，人物便活灵活现，形神俱佳。《春彦师友》便有这样的韵味，传承了古典文学之精神。写《画坛寿星朱屺瞻》，用了“瞎搨搨”来写先生，“瞎搨搨”原是上海话，意为随手涂鸦者，既写出了先生的谦和，也写出了先生作画的最高境界是随心所欲，驱除匠气造作。《大师刘海粟》的一个“狂”字，便写活了大师刘海粟。写萧军先生，从他的豪气入手，他的打，他的玩，他的唱，写出了《雄心不灭的萧军先生》。谢春彦先生在与这些人物的交往中，善于用画家的眼光去观察这些人物，用作家的眼光去感悟这些人物，才抓住了这些人物的魂，才写出了这些人物的神。

谢春彦先生在写这些文学艺术界翘楚时，也融入了自己对文学艺术的见解，也从这些人物身上学到许多人生经验。他写海上画家程十发，便写出了自己的艺术主张：“他亦一手伸向传统的文人画，另一只手撷取民间绘画、民间艺术的健康明丽夸张朴野，又适当引进西洋水彩之法，形成风格极为明显、以人物画为主体，兼及花鸟、山水的新颖‘程家样’一派。”写华君武先生，写了对漫画的理解，漫画中的立意、章法、造型乃至点线，应是活化了的中国文人画，在粗头乱服的表象中自居森严法度，讲究内功内美，题字与画浑然天成。在写草圣林散之先生时，想到了书画界的铜臭气，他写道：“老人家势若游龙的草书，仿佛城下的长江之水，有着永不止息的生命，百世难灭，非时下书字敛钱敛名者可以望其项背耳。”他写画家吴冠中的大度谦和，在一次艺术研讨会上，他发言中提及吴老的字写得并不怎么样，吴老说自己不善书法，并没有不高兴，还把《石涛画语录》签名赠给他。写冯其庸先生的正派正直，对后学的提携达到了无私的境界。“画品、文品和人品应该是统一的，在最高意义上当与‘文学即人学’抑或‘风格即人’的理念同一。”老一辈文人身上的这些美德，应该得到很好的传承。

谢春彦先生的文字，看似写得随意，有话则长，无话则短，如行云流水，但行文时颇为讲究。写钵水斋苏渊雷先生，五十年前捡到一本《李杜诗选》，引出选注者苏渊雷先生，文章最后用《李杜诗选》中的诗句结尾，前后呼应，完整紧凑。

谢春彦先生的画是水墨人物小品，灵动传神，妙趣横生，幅幅经看。文章也是短小精悍，少则几百字，多则千余字，语感极佳，篇篇耐读，值得爱好写作的读者借鉴，妙处是在诙谐中见出光华来。 （孙永庆）