刘昌宇

“中国乡土文学之父”沈从文不仅专于文学创作，亦致力于古代文物研究，坚持“以实物为依据”的独特研究之路。新近出版的《沈从文讲中式美学》，内容涵盖了他关于中国古衣、古物、古器、古艺的研究和思考。鲜活的文字与60余幅中国名画相得益彰，让读者穿越时空隧道，感受中国传统美学的迷人风采。

本书将沈从文眼中的中式美学，分为衣之美、闲之美、礼之美、雅之美、日常之美、工艺之美、匠心之美等，条分缕析，娓娓道来。打开书卷，跃入眼帘的不仅是书画、玉石、古镜、古瓷、服饰、车马等器物之美，更是融入了中华民族传统文化中的风物之美、人情之美，以及彼时的社会风貌和民俗民情。比如，书中回答了这样的问题：历史上的妲己，真正的装扮是什么样的？古人手戴金银环，是代表身怀有孕吗？短袖是怎么来的？甚至，作者还饶有兴致地以“年代秀”的方式介绍了历代服饰的流行款和流行色，颇具新意。

阅读本书，不仅可以了解古人生活情趣的演变，还可以领略中华民族的智慧，窥见时代的变迁。比如，沈从文发现，唐朝画家阎立本在潜心作画之余，还是位创意无限的“服装设计师”；历朝历代的帝王们对新式服饰的渴望并不像人们想象得那般强烈，而普遍喜欢“复古装”；中国陶瓷之所以能在全世界居于领先地位，除了具体而细密的分工合作生产方式，更得益于聪敏伟大的陶瓷工人对传统技术和经验的尊重。

透过斑驳的历史镜像，面对一件件凝固了时光的古老物件，沈从文感慨：“器物之上，常见匠人之心，常怀生活高意。”飘逸的书画、古朴的铜器、温润的玉器、华美的漆器、潇洒的服饰……它们静默无言，却又散发出丝丝柔情，让人亲近，又使人平静。正如沈从文所说：“每一件古物，都是生命的延续，不仅连接了生死，也融洽了人生；每一件古物，都是时间的沉淀，承载着中华五千年的匠心、气度和灵性。”毫无疑问，这些物件所传递出的风物之醇、民俗之美，值得沉下心来细细品味。

“……从民族遗产学习，不断改进生产的技术，又勇于作种种新的试验，方能在历史发展每一段落中，都取得非常光辉的新成就。”沈从文的这句提醒，值得我们每一个人深思。