用“淡妆浓抹总相宜”来形容包松鹤的书画作品，一点也不为过。他的松鹰图，老松枯立，苍鹰喙如利斧，爪如钢钩，淡淡的花青晕染之下，鹰身好似一尊钢铁铸造的雕像，自在神韵。他的牡丹图，姚黄魏紫，雍容华贵，花不求规则而求飘逸，姿态万千。
本报记者 曾宪科 吴楠
挥毫落纸墨痕新
包松鹤自幼便对书画产生了浓厚的兴趣。他8岁起跟随爷爷学习“线描”，12岁开始学习色彩，从此便持之以恒，无论寒冬酷暑，与书画结下了不解之缘。
习画40余载，至今，包松鹤仍坚持每天作画3个小时。“绘画是一门典雅艺术，需要扎实的功底和娴熟的技巧，必须长期磨练和实践，只有深入实际，不断向同行学习，向生活学习，才能创作出好的作品。”谈起自己日常坚持作画，包松鹤这样感叹道。
包松鹤善画牡丹，在他的笔下，牡丹像有了生命一样，栩栩如生，让观者似乎能闻到淡淡的花香。但旁人不知道的是，为了画好牡丹，包松鹤曾多次深入洛阳、菏泽两地，蹲在牡丹园里写生，仔细观察牡丹，有时一蹲就是一天。伴随着一次次观察揣摩，一次次回忆动笔，他的写意牡丹图渐臻佳境。如今，牡丹的精气神已全部印刻在包松鹤的脑海中，挥毫落笔间，一朵朵娇艳而又生动的牡丹便跃然纸上。
“平常人一看牡丹，可能觉得除了颜色不同外，每朵花都差不多，但只要仔细观察，其实每一朵花都不一样，都有着细微的区别，走进自然，才能得灵气，才能画出好的画。”松鹤说道。《花开富贵》《春酣》《怒放》……纵观包松鹤的写意牡丹图，淡妆浓抹总相宜，给人赏心悦目之感。老友刘业忠观其写意牡丹图有感，写了这样一首诗：
信阳牡丹树一帜，众人欣赏四季时；
风动萼颤斗芳艳，蝶舞蜂绕漫雅室。
魏紫姚黄含羞笑，千姿百态满园枝；
数十寒秋绘成就，骚客眼醉赞画师。
笔底春风挥不尽
齐白石曾说：“妙在似与不似之间”“太似为媚俗，不似为欺世”。艺术的可贵之处，在于作者能从平凡的题材中创造出不平凡的艺术形象。看包松鹤的画，广阔天空下的高山之巅，几只雄鹰憩息、眺望，亲密私语的情态，荒空而沉郁中却显出它们的生命之宏伟。覆盖着阔叶浓荫横陈纷拔的紫藤繁花里，快乐的小鸟，站在藤蔓上，歌唱着醉人的春光。昂然跨步于草地上的雄鸡，石涧流泉，竹林清风，盛夏荷塘，画家的艺术匠心，随意挥洒而成天趣。
“作画重在‘笔尖自由’，倘若一味地追求形态，刻意地雕饰，就会心为物羁，画出来的作品自然就会丧失灵性，毫无美感。”谈起作画感受，包松鹤如是说。
近些年，身患糖尿病的他视力有所下降，但他仍没放弃对艺术的追求。为了能够安心写字作画，他常常一个人待在自己的画室，作起画来，废寝忘食。“安静的画室能让我在作画时心无旁骛，一挥起笔来我便感觉特别惬意，那种感觉就是独处的妙处，独处能让人反思自己、反思生活、反思人生。”包松鹤笑着说道。
潜心研究 硕果满枝
2006年，包松鹤从市中医院停薪留职，随后创办了牧墨堂书画艺术工作室。在这里，包松鹤摒除杂念，全身心投入到书画艺术创作中。他结合中西方文化特点，把对油画、水粉的参悟融入到国画创作中，形成了独特的新意。付出总有回报，现在的包松鹤已是全市乃至全省较有名气的书画艺术家。其书画作品《豫南风光》荣获首届“皇家杯”书画有奖大赛二等奖，作品《柿子红了》荣获“映山红杯”全国书画大赛二等奖。1998年水粉画《激流》在《人民日报（海外版）》刊登，1999年在第一届“东方杯”全国书画艺术大奖赛中荣获银奖，2007年被文化部颁发“中华艺术英才奖”。
2009年包松鹤的国画《大别山》荣获“中生杯”全国医药卫生文学艺术作品大赛二等奖，2009年入编《全国优秀中青年国画20家》。2011年在第二届海内外知名书画作品邀请赛及“侨光杯”艺术奖评选活动中，其有三幅作品荣获优秀奖。
多年来，他的书画作品《包松鹤书画集》 《写意花鸟技法》等，还多次在《中国文化报》《美术观察》《美苑》《河南工人日报》《河南法制日报》《信阳日报》《信阳文学》《魅力信阳》等报刊杂志上发表。
包松鹤坚持到大自然中熔炼，肇自然之性，融天然造化。他的画作不事张扬，不炫技巧，心随笔动，显现出自己独特的审美趣味。
附：包松鹤作品欣赏
