法国著名编剧、导演，早年从事电视广告和视频片段的制作。1991年，热内和搭档马克·卡罗完成了第一部长片《黑店狂想曲》，这部开山之作获得了恺撒奖的四个奖项，其中包括最佳新锐导演奖和最佳场景奖。1997年，热内到美国拍摄了异形系列电影的第4部《异形：浴火重生》。2000年，他回到法国拍摄了具有超现实主义浪漫风格的电影《天使爱美丽》，获得全世界范围内的成功，成为当时法国票房最高的电影，并以3300万美元的票房成为历史上在美国票房最高的法国电影。2004年，《天使爱美丽》的原班人马完成了战争爱情片《漫长的婚约》，在欧美上映后好评如潮，几乎再现了当年《天使爱美丽》上映时的盛况。鬼才导演让·皮埃尔·热内融合了喜剧和悲剧的元素，具有极富冲击的视觉效果，再加上女主角奥黛丽·多杜充满活力、激情四溢的表演，从而被评论界誉为“三年来最佳法国电影“，该片得到2005年法国恺撒奖12项提名，最终捧回了包括最佳女配角等5项大奖，并且获得了多个国际电影评奖的青睐，获得第77届奥斯卡提名。
少年斯派维是个10岁的奇才，一个人从蒙大拿乘坐运货火车，穿越大半个美国去华盛顿领贝尔德奖。这趟旅程并不如少年派的那场奇幻，更不像《在路上》那么荒诞不经，相反，它平静、清淡、幽默又引人深思。来自法国著名导演让·皮埃尔·热内的《少年斯派维的奇异旅行》尝试通过一个孩子的眼睛反思社会，切口很小，直中要害。
热内的作品最广为人知的是《天使爱美丽》《漫长的婚约》《童梦失魂夜》《黑店狂想曲》。童真与大胆的想象力是热内的标签。他擅长温暖的题材，平和处理。加上视觉的风格化、浓郁的法式色彩、流畅的运镜、如诗如画的摄影，这些令热内的电影总能暖人心怀。
多数以小孩为视角的电影，往往指向的都是成人世界。用孩子的眼光直视社会可能更精准的发现问题。《少年斯派维的奇异旅行》表面上讲的一个天才少年的出走，一场冒险，一场旅行，实则指向是社会对天才儿童的态度，来自父母、教育体系与社会。可以说，用一把小刀划开了这个世界的口子。
最开始电影讨论的是天才少年的教育问题。这也是斯派维出走的原因之一。学校教育一味强调标准答案，喜欢酷爱制图学和科学图解的斯派维得到的是彻底的否定，而事实上，他的论文已经发表在类似《科学》杂志上。
在电影的前半部分，除了学校，热内对斯派维的家庭也用墨颇多，一家五口人性格迥异，牛仔范儿的亲爸与痴迷昆虫研究的亲妈，对自己有敌对情绪的同胞兄弟，还有一个热衷跳舞，一心想选美的姐姐。这“开挂”的一家人的内心世界如此不同，谁都活在自己的世界里，让斯派维变得更加敏感。除了自己的才华没得到嘉奖，他还隐隐感觉到父母并不是相爱，用他的话说“他们的区别就像白天和黑夜”。
当无法诉说内心的困惑时，斯派维终于踏上出发的旅行。这旅程一开始就如里尔克所描述的那样：“孤寂如同江河，铺盖大地……”热内仿佛知道我们希望看到这路上发生一些特别的故事，但他偏偏将猎奇的部分剔除，只是表现孤独。铁轨旁荡秋千的小女孩、华灯初上的城市、修铁路的大胡子老人、读母亲的日记……注视着这一些的斯派维不再像个10岁的小孩，他可能是“疯子”的梵高，也可能是每天面对不语的墙壁和无边的旷野的尼采。
或许，去华盛顿拿奖仅仅只是个借口，这个奖并不重要，只是斯派维内心压抑，向外寻找答案的必经之途。他渴望可以找到令自己困惑的源头，获得“舟行若穷，忽又无际”的境界。然而事情越来越无法控制。到了颁奖的史密森尼博物馆那里，天才变成了一把闪光的“商机”。传媒的渲染与精心包装，故事演变成了一场讽刺的闹剧。
从表现手法看，本片中有许多意识层面表达，比如各种笔记、地图和图纸掺杂在幽默而又无法抵抗的具有想象力的故事叙述之中。这构成了另一维空间，而又恰如其分地表达了他的孤寂。
世界上成功的导演大抵有一个共同点，将繁与简的分寸拿捏得恰到好处，化繁至简，简中蕴繁，以一沙一叶里窥见生活本真。这也是《少年斯派维的奇异旅行》这部电影的迷人之处。 （据南都网）
