刘彦明
现代灯光预言家阿披亚曾作出“光在舞台上是最重要的造型手段”的论断。几十年过去了，现代舞台灯光的发展完全证实了这句话。舞台灯光作为一种年轻的中舞台世艺术形式，早已成为戏剧演出的基本组成部分之一，作为比一般照明和复杂的艺术功能，它在戏剧的视觉场面中发挥着愈来愈重要的作用。
一个永久性的舞台装置，常常依赖光的变化改变它的面貌。就镜柜舞台演出来说，光是重要的构图因素，它可以在景物与景物、人物与人物之间形成联系和分割，使其在舞台上形成主和次、虚与实，对此或者调和各种造型，使舞台上各种视觉因素形成统一，并给予视觉的连贯性，再者，舞台灯光还可以创造一个虚渺的空间，并可左右它的大小和深浅，使演员在其创造的特定的空间里，充分体现所要表达的艺术情节，完全靠灯光的这种功能而表现得淋漓尽致。
舞台灯光通过色彩的转换，灯光的动感能恰当地表达出时间的流逝，气象的变化以及昼夜的交替等，其所表现在舞台上的感情色彩，完全可以左右观众的心里变化，通过灯光的动感、色彩的变化和对比，表现一个强烈的舞台艺术效果，在观众的心理上形成了“动”与“静”的差别，使观众在心理上形成一种清、平、稳、静的影响，进而完成一个美的舞台艺术效果。
当然，决定舞台灯光的因素，是剧情的表现风格所决定的，无论是现实主义还是表现主义和叙事戏剧的表现形式，在舞台灯光处理上都有自己的表现形式，有的灯光设计不用色彩去处理舞台剧情的各种变化，变是由于和自己的设计风格所决定的，老一代的戏曲作品中，舞台灯光的主要作用是照明，明亮而均匀的光线投射在舞台空间中，从而剥去戏曲演的任何神秘外衣。而现代灯光的出现，给予了舞台上更多的表现机会，它创造了一种使观众眼睛受到悦目、迷人的享受，它所创造的感观吸引力产生了全新的心理活动形式。有时，舞台灯光完全可以脱离时间和空间的约束，它有自己的艺术语言，能把舞台上观众所看到位的景象似电影一样有前景、中景、远景和全景及特写效果，一台优秀的舞台灯光设计作品，可以让受众产生蒙太奇一样的艺术大宴。
